《逃出大英博物館》里，帶回家書的遠方文物都有怎樣的故事

《逃出大英博物館》近來爆火，在第三集里，當“中華纏枝紋薄胎玉壺”化身的女孩回國后，掏出一疊大英博物館文物托付的家書時，來自遠方異域的思鄉之情令人淚目。

除了與琴師俑相配的笛師俑、分離一百六十三年的唐三彩大馬小馬之外，視頻中出現的眾多大英博物館中的中國文物，都如同遠方的游子，期待有朝一日返鄉的一刻。

(資料圖片)

01 遼代三彩羅漢

遼三彩是在唐三彩的基礎上進行改良的，它繼承了唐三彩的優點且更為精美。梁思成曾評價遼三彩像：“其貌皆似真容，其衣褶亦甚寫實……或容態雍容，或蹙眉作懇切狀，要之皆各有個性，不徒為空泛虛緲之神像。”

這尊羅漢像來自于河北易縣八佛洼，為當時發現的16~18尊羅漢中，出土品相較好的羅漢之一。相比常見的羅漢塑像，這尊塑像面相比較年輕，寶相威儀磅礴。其結禪定印的一雙手、衣料的質感和皺褶、身體的姿態都得到近乎完美的表達。尤其容貌逼真、表情生動，極具表現力和感染力，實屬我國古代寫實主義塑像的杰出作品。

1912年，有北京古董商向德國漢學家兜售了一尊，其后所有羅漢像全部被盜運出境，盜運過程中至少毀棄了三尊。二戰期間，藏于柏林東亞藝術博物館的一尊也毀于戰火。迄今為止，存世者僅十一尊且沒有一尊在國內。

02 清代朝冠耳爐

朝冠耳爐又稱官帽耳爐，因兩耳部形似古代官帽上的雙翅而得名，自宋代以來逐漸成為香爐的經典器型。明宣德時期達到鼎盛，成為皇帝用來賜給詹事府，翰林院及國子監主事臣的爐款，也多見于寺廟。

大英博物館所藏的這件乾隆年間（1736 - 1795）的銅香爐，其形制尺寸和龍飾向世人昭示它的皇家寺廟出身。銘牌上還用英文寫著以下內容：“香爐的形制可以追溯到3000年前祭祀典禮上的食品用具。在中國王朝的歷史上，過去與未來的連接是持續不斷的主題。”

03 明代龍紋陶磚

進入存放中國文物的33號展廳，迎面就是這一組由二十塊琺華彩釉面高浮雕明代陶磚構成的陳列品。這套龍紋磚寬2.44米，每排高39厘米，厚12.7厘米，裝飾帶上四條充滿活力的藍黃釉山爪龍在蓮花與牡丹之間穿行嬉戲，第二條還追逐著一顆燃燒著的珍珠，精致細膩，栩栩如生。

這套琺華彩黃藍褐三色的陶磚源自山西某古建筑，紋飾原意是保護建筑免于火患，因為傳統中國文化里面龍司雨水，負責掌管水界。蓮花精美，騰龍威猛，堪稱難得一見的琺華彩藏品。

上世紀清末民初的混亂年代，這組釉面瓷磚被盜取，并被排列成壁板而收藏。后有收藏家于2006年拍賣所得，并捐贈給大英博物館。

04 北宋“家國永安”瓷枕

北宋磁州窯刻花瓷枕，大英博物館有藏，國內的伊春林都博物館也有藏，實為一母同胞。陶工在瓷枕上刻有“家國永安”和“元本冶底趙家枕永記，熙寧四年三月十九日畫”銘文。宋朝人睡覺就枕這種硬枕，這是日常用品，并非陪葬的明器。

磁州窯是中國古代北方最大的民窯體系，也是著名的民間瓷窯，創燒于北宋中期并很快達到鼎盛。磁州窯以毛筆為工具，用彩料直接在瓷器上作畫，是中國畫技法在瓷器上的體驗，圖案展現出濃郁的民間風格：自然、灑脫、奔放、粗獷。磁州窯在創造具有水墨畫風的白地黑繪裝飾藝術的同時，也開啟了中國瓷器彩繪裝飾的先河。

熙寧(1068~1077)則是北宋時宋神宗趙頊的一個年號，共計10年。熙寧二年(1069年)二月，宋神宗正式任命王安石為參知政事(副宰相)，負責變法事宜。變法的目的，是為了富國強兵。而“家國永安”，則反映了當時陶工對國家前景的美好期盼。

05 明代布袋和尚雕塑

雖然《逃出大英博物館》中將這尊雕塑稱為彌勒佛，但從其右手所執的綠色布袋可知，這其實是一尊布袋和尚的雕像。布袋和尚雖然是彌勒佛的化身，但兩者畢竟不同。

佛教中有縱、橫三世佛之分，彌勒佛是縱三世佛中的未來佛，俗稱笑佛。布袋和尚則是五代后梁時期的僧人“契此”，因常背負一只布袋開口而笑，因此又相傳是彌勒佛轉世。明太祖朱元璋以彌勒出世為由起事，因此明代為防有人造反，一度禁止彌勒崇拜，貌似彌勒佛的雕塑多為布袋和尚。大英博物館的這尊布袋和尚雕塑為三彩陶塑坐像，笑容溫暖，親切慈祥，碩大的肚子裸露無釉彩，有大肚能容天下事的氣概。

根據英文說明，雕塑為“成化二十年（1484）中秋吉日制”，由佛教徒Dang Cheng和太太Mme Hui捐贈。

06 五代木雕觀音坐像?

彩繪木雕觀音坐像是一尊五代時期的佛教藝術品。它高達141厘米，木雕表面殘留有彩繪痕跡。菩薩面相豐滿、緊閉雙眼、垂頭結跏趺坐，做轉法輪傳經的手印，神情莊重，體態自然而舒展，整體的身體線條及肌肉表現地極具張力。發髻高高束起，帶有唐代發型特點。身披帔帛，環繞左肩，胸飾瓔珞，下著長裙，流暢的衣紋和華麗纓絡使得觀音顯得超凡脫俗。

兩宋開始，佛教石窟開始走向沒落，石雕泥塑銳減。大規模的木構寺廟在城市中興起，促成了木雕造像的大量需求，而木造像的風行，正好配合木架構的寺院，且木頭就地取材方便，木雕藝術由此蓬勃發展起來。宋金元時期，上等雕塑皆為木雕，在制作的過程中，除了精湛的雕刻技藝，工匠還要在其表面刷涂底料施色添彩，再嵌石貼金，以顯尊貴。

宋代是中國木雕造像的巔峰時期，木雕佛教造像中的精品以宋代為最上。宋朝由于理學和禪宗的興起，佛教神圣和神秘的氣息逐漸被淡化，尤其是菩薩像慢慢脫離了唐代的雍容華貴與婀娜多姿，題材和風格趨向于世俗化，呈現平易近人和閑然自適的人間裝束，大多的佛造像面龐豐潤、容貌端莊秀美、神情慈愛詳和。

銅觀音或石觀音材質堅固，較容易保存下來。然木制之觀音，材質易受各種天然及人為破壞，戰亂時更易被作為引火煮飯御寒之材料，因此劫后余生者寥寥。宋代大型高水準的木制觀音于全世界有案可考者，也僅剩幾十件不到，故留存至今的宋金元時期的木雕觀音，其珍貴程度尤甚。

07 清代象牙鬼工球

鬼工球是19世紀中國流行的一種手工雕刻的象牙工藝品，由許多精雕細刻的同圓空心球組成，以一種看上去不可能的方式相互融合。

鬼工球顧名思義，因其工巧“鬼斧神工”得名，其制作窮盡雕琢之術，精巧華麗、通透玲瓏。象牙被制成層層相套的同心球層，由外而內，每層鏤刻各式花紋，皆可自由轉動。鬼工球常被視為南派或廣式牙雕的代表作，“以玲瓏剔透的鏤雕技法聞名。”18世紀末，馬戛爾尼使團抵達廣州，欣賞到的廣州牙雕工藝品中就有鬼工球。而早在上世紀初，中國廣東牙雕藝人翁昭手工鏤雕的一件24層“鬼工球”，就曾贏得巴拿馬博覽會金獎。

故宮博物院、臺北故宮博物院、遼寧博物館和大英博物館均有鬼工球收藏，但各大博物館所藏皆為清中期以來的作品。大英博物館這件吊墜鬼工球于清代道光年間廣州制作，吊墜高46cm，其中鬼工球直徑12厘米，內含18個同心象牙層。

08 明代“賞善”判官陶俑

這尊慈眉善目的女判官如真人大小，高1.48米的她手捧薄薄的“善簿”卷宗，記載著人在生前所做的善行。

中國傳統民間信仰中的地獄判官，是閻王的助手。地獄判官數量繁多，但主要分掌刑罰、掌善簿、掌惡簿、掌生死簿四大判官。掌善簿的賞善判官，并非位最高權最大（掌生死簿判官職最高權最大）。其身穿綠袍，溫婉可親，沉穩內斂。手持“善簿：中盡錄人人生前的行善資料，判官按行善程度的大小和數量的多寡一一給予獎賞，遣入輪回。

不遠處，其實還有另一尊高約1.6米的“罰惡”男判官。

其腋下所抱的“惡簿”明顯更多更厚，或許在判官眼里，世人行善少而造惡多。

09 隋代大理石阿彌陀佛像

矗立在大英博物館樓梯空隙之間的這一尊白色阿彌陀佛像，堪稱整座博物館中最大最雄偉的佛像。佛像整體由大理石雕刻，高5.8米，重約2噸。佛像面容俊秀，雙目微啟，雙唇緊閉，微露一絲淺笑，披通肩式袈裟，長裙束腰與胸前系結，由于采用淺浮雕手法，通身袈裟折紋更顯簡練。佛像的雙手雖已丟失，但其右手臂上抬，左臂平出略向下，仍可判斷出佛手姿勢應為右手施無畏印，左手施與愿印。

根據蓮花基座上的銘文可知，這尊大佛為隋開皇五年（公元585年）雕立。由于太過高大，只能陳列在大英博物館東方館樓梯空隙之處。這尊大佛原被供奉在河北省韓翠村的崇光寺，后被文物販子、大古董商盧芹齋（1880-1957）據為己有。盧將其切為三段后運到海外，先送歐洲展出再“借佛獻佛”——先將佛像贈予民國政府，再由民國政府于1938年轉贈英國博物館。

借助這樣的“國際文化交流”由頭，盧不但可博得兩國政府的歡心，更可借機宣傳自己的古董生意與品牌，可謂名利雙收。只是可惜好好的一尊隋代佛像，就此分為三截、流落海外。

10 明代銅鑄真武像

這尊真武像是現存最大的銅鑄真武像之一。真武又稱玄天上帝、元圣仁威玄天上帝，被認為是護國安邦之神。這尊真武大帝整體為銅制，原有鎏金、彩漆裝飾。塑像長須披發，身著鎧甲戰袍，戰袍正面有龍紋裝飾，他左手施真武印，即無名指和中指向前伸出。

明代建國初期，對內平穩政局以及對外安定邊疆是明政府的當務之急。永樂皇帝將他在靖難之變中的勝利歸功于真武大帝的庇佑。因此這一時期，崇拜真武之風不僅在宮廷內盛行，在民間也達到鼎盛。真武被認為是護國安邦之神。

從1412年起，永樂皇帝下令在武當山頂峰大規模的修建宮觀廟堂供奉真武大帝。明代早期的真武像，據說即以永樂皇帝為原型塑造。

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顧愷之《女史箴圖》

大英博物館館藏敦煌壁畫

元代大維德青花花瓶

除以上文物之外，位列大英博物館“十大鎮館之寶”的《女史箴圖》摹本、敦煌壁畫和元代大維德青花花瓶，更是瑰寶中的瑰寶。大英博物館是收藏中國流失文物最多的博物館，收藏的中國文物囊括了中國整個藝術類別，幾乎跨越了整個中國歷史，包括瓷器、陶器、青銅器、玉器、錢幣，刻本、書畫、飾品等等，多達２萬３千多件，長期陳列的約有２０００件，不到1%。

“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，流落海外的文物心聲，匯成了聲聲的“家國永安”。

文/啟凌 編輯/李瑞峰